{"id":778,"date":"2020-03-08T22:57:57","date_gmt":"2020-03-08T21:57:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.centromimesis.it\/blog\/?p=778"},"modified":"2021-08-29T13:33:25","modified_gmt":"2021-08-29T11:33:25","slug":"kokoschka-espressionismo-austriaco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.centromimesis.it\/blog\/2020\/03\/08\/kokoschka-espressionismo-austriaco\/","title":{"rendered":"Kokoschka e l’espressionismo austriaco"},"content":{"rendered":"\n

Il ritratto psicologico nell’opera del pittore viennese<\/h1>\n\n\n\n
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Introduzione \u2013 Dal manierismo all\u2019espressionismo<\/h2>\n\n\n\n
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El Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614) Vista de Toledo, 1597\/99, New York: Metropolitan Museum<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Il precursore pi\u00f9 importante dell\u2019espressionismo \u00e8 il manierismo del 16\u00b0 secolo che ci fa immediatamente venire in mente la Madonna dal collo lungo<\/em> di Parmigianino degli Uffizi. C\u2019\u00e8 per\u00f2 un esempio ancora pi\u00f9 adatto per dimostrare quanto fossero fluidi i confini tra il movimento artistico del 16\u00b0 e quello del 20\u00b0 secolo: La vista di Toledo<\/em> di El Greco, uno dei suoi due paesaggi giunti fino a noi ed esposto al Metropolitan Museum of Art di New York. E\u2019 un quadro inquietante, dipinto probabilmente tra il 1597 e il 1599 che raffigura la citt\u00e0 di Toledo durante un temporale. Non si tratta di una riproduzione fedele della citt\u00e0, El Greco ha volutamente esaltato alcune caratteristiche arricchendo il quadro di una componente emotiva e personale privilegiando l\u2019espressivit\u00e0 alla riproduzione accurata. Siamo di fronte ad un ritratto paesaggistico soggettivo, proprio come lo saranno le opere degli espressionisti a partire dal 1900. Molti esponenti di quel movimento operavano in diversi campi e si occupavano di pi\u00f9 discipline artistiche nell\u2019ottica del Gesamtkunstwerk<\/em>. Oskar Kokoschka (1886 \u2013 1980), uno dei maggiori rappresentanti dell\u2019espressionismo austriaco, dipingeva ma componeva anche opere teatrali.[1]<\/a> Nei suoi ritratti psicologici vi \u00e8 una profonda influenza della psicoanalisi di Freud<\/a> e le tematiche delle pulsioni e della sessualit\u00e0 sono entrate anche nella sua produzione drammatica.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

I lavori per la Wiener Werkst\u00e4tte<\/h2>\n\n\n\n

Anche se egli stesso affermava di non possedere nessun senso del tempo, Oskar Kokoschka ha profondamente influenzato l\u2019arte del novecento. Il suo ingresso nel mondo artistico avviene all’interno del ricco contesto culturale<\/a> della Vienna di inizio secolo. Tra il 1904 e il 1909 fu allievo della importante Kunstgewerbeschule<\/em>, la scuola per le arti applicate di Vienna. Gi\u00e0 a partire dal 1907 lavor\u00f2 con alcuni compagni per la Wiener Werkst\u00e4tte<\/em>, l\u2019innovativo laboratorio di design fondato 4 anni prima. Egli stesso trovava a tratti noiosi gli insegnamenti e lavor\u00f2 molto da solo con modelli per non perdere la sua creativit\u00e0 innata. Il suo periodo alla scuola d\u2019arte coincise con grandi cambiamenti nell\u2019arte europea. Mentre altri artisti scoprivano le terre lontane (Gaugin a Tahiti) lui torn\u00f2 dalle origini, partendo dai greci, dalla culla della nostra civilt\u00e0. Per Kokoschka la civilt\u00e0 greca aveva scoperto l\u2019uomo come individuo, l\u2019uomo che si distingue dalla massa mentre nel 20\u00b0 secolo la massa ha dominato l\u2019uomo con effetti devastanti.[2]<\/a> <\/p>\n\n\n\n

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Il logo della Wiener Werkst\u00e4tte di Kolo Moser (1903)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Oltre al manierismo, un predecessore importante per gli espressionisti fu lo scultore austriaco Franz Xaver Messerschmidt (1736 \u2013 1783), autore delle famose Teste di carattere<\/em>, piccole sculture di teste con visi molto espressivi caratterizzati da smorfie, di cui alcune sono esposte al castello Belvedere a Vienna nella \u00d6sterreichischen Gallerie<\/em>. Eric Kandel scrive che Messerschmidt era un secolo avanti poich\u00e9 usava l\u2019esagerazione psicologica per rivelare gli stati mentali.[3]<\/a> Anche Kokoschka cerc\u00f2 di ritrarre i moti psicologici all\u2019interno dei suoi soggetti evidenziando alcune particolarit\u00e0. Le sue sculture presentano vaghe assomiglianze con quelle di Messerschmidt.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019espressionismo nella poesia e nel teatro<\/h2>\n\n\n\n
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Franz Xaver Messerschmidt: Testa di carattere in piombo, 1771\/83, Budapest: Sz\u00e9pm\u0171v\u00e9szeti M\u00fazeum <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Nel 1908, su ordine della Wiener Werkst\u00e4tte, Kokoschka concep\u00ec un libro importante, una specie di poema illustrato con litografie in 4 colori, Die tr\u00e4umenden Knaben<\/em> (I ragazzi sognanti<\/em>). L\u2019opera fu dedicata a Klimt ed esposta alla Kunstschau del 1909. Gi\u00e0 con le litografie e i testi poetici di quel libro l\u2019artista si era avvicinato al concetto di Gesamtkunstwerk, l\u2019opera d\u2019arte totale. I ragazzi sognanti<\/em> era un libro d\u2019amore per Lilith Lang, la fidanzata di Kokoschka in quel periodo perch\u00e9 una lettera d\u2019amore (Liebesbrief) si pu\u00f2 perdere, mentre il libro (Liebesbuch) dura nel tempo.[4]<\/a> Il rapporto tra i due in ogni caso fin\u00ec per via della possessivit\u00e0 di Kokoschka.[5]<\/a> Il libro \u00e8 unico nel suo genere per la commistione di poesie originali ed illustrazioni innovative, una novit\u00e0 assoluta nel panorama dell\u2019arte che anticipa in qualche modo i graphic novels<\/em> degli anni ’60. <\/p>\n\n\n\n

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Oskar Kokoschka: Das M\u00e4dchen Li und ich. Aus Die tr\u00e4umenden Knaben. (I ragazzi sognanti)<\/em> Illustrierte Dichtung mit 8 Farblithografien, 1908. Wien: Leopold Privatsammlung<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Nel 1910 Kokoschka pubblic\u00f2 un importante pezzo teatrale, M\u00f6rder Hoffnung der Frauen<\/em> (Assassino, speranza delle donne<\/em>), che dalla prima rappresentazione fece scalpore e scandalo. Da allora in poi il giovane Kokoschka fu considerato il gran selvaggio[6]<\/a> della scena artistica Viennese. Per dimostrare quanto lo mettessero alla gogna la stampa e il pubblico si autoelogi\u00f2 come vittima, radendosi per esempio i capelli a zero come un criminale condannato. Assassino, speranza delle donne<\/em> \u00e8 una pi\u00e8ce crudele, molto carica di sessualit\u00e0 e aggressivit\u00e0, e gli spettatori benpensanti di Vienna venivano messi di fronte ad una rottura totale con le tradizioni. Del resto anche l\u2019Elektra<\/em> di Hugo von Hofmannsthal del 1903 aveva fatto scalpore. Dal punto di vista della commistione tra arte e scienza colpisce il fatto che Assassino, speranza delle donne<\/em> pare una riflessione sulla sessualit\u00e0 tratta direttamente dalla psicoanalisi di Freud. Anche il nuovo ruolo che Kokoschka attribuisce al soggetto in un tempo di grande cambiamento rispecchia quanta importanza desse all\u2019individuo nella concezione umanistica. L\u2019opera pu\u00f2 essere considerata il primo esempio del teatro espressionista. <\/p>\n\n\n\n

Come giovane artista emergente Kokoschka fu criticato e fece scandalo, ma ebbe due importanti sostenitori. Uno era Gustav Klimt (1862 \u2013 1918), al quale dedic\u00f2 I ragazzi sognanti <\/em>e l\u2019altro il noto architetto viennese Adolf Loos (1870 \u2013 1933) diventato famoso per la sua casa austera sul Michaelerplatz e gli arredi del Caf\u00e8 Museum. Quest\u2019ultimo caldeggi\u00f2 la sua pittura che metteva a nudo l\u2019anima e gli procur\u00f2 numerosi soggetti per i suoi ritratti. Il giovane Kokoschka entr\u00f2 quindi nell\u2019ambiente di Adolf Loos, Peter Altenberg e Karl Kraus ed ebbe anche frequenti contatti con Sch\u00f6nberg e von Webern. Loos disse a Kokoschka di dipingere le persone come le vedeva e cominci\u00f2 a collezionare le sue opere. Erano pressoch\u00e9 invendibili perch\u00e9 nessuno le capiva. Ricorda un po\u2019 la storia degli impressionisti che nei primi anni si potevano comprare per pochi soldi e di Van Gogh<\/a> che in vita non riusc\u00ec a mantenersi con la sua pittura. Se poi pensiamo che il libro pi\u00f9 caro a Cesare Pavese furono i suoi Dialoghi con Leuc\u00f3<\/a><\/em> (1947) che n\u00e9 allora n\u00e9 oggi godono di grande fama critica possiamo concludere che il gradimento di un\u2019opera artistica o letteraria da parte del pubblico \u00e8 labile e incerta come una foglia al vento per cui gli artisti possono anche non tenerne troppo conto come del resto consiglia Loos a Kokoschka. <\/p>\n\n\n\n

I ritratti psicologici <\/h2>\n\n\n\n

Kokoschka ha cambiato radicalmente i concetti chiavi della ritrattistica. Non siamo pi\u00f9 di fronte ad una riproduzione fotografica neutrale e precisa, nel suo ritratto espressionista vengono esaltati alcuni particolari che rendono l\u2019opera pi\u00f9 completa. Nel dettaglio l\u2019artista mette sulla tela il carattere, la personalit\u00e0 e l\u2019anima delle persone, compiendo dei veri studi psicologici. Qualcuno l\u2019aveva definito un \u201cSeelenaufschlitzer<\/em>\u201d, uno che taglia metaforicamente la pelle, il guscio, per arrivare direttamente all\u2019anima, all\u2019essenza dell\u2019uomo. Anche secondo il suo amico paterno Loos, Kokoschka aveva occhi che eseguivano radiografie di chi vi si trovava davanti e riusciva a guardare dentro l\u2019anima dei suoi soggetti al pari di uno psichiatra. Per Loos, che aborriva gli ornamenti e promuoveva un\u2019architettura essenziale, Kokoschka non dipingeva la bellezza ma la verit\u00e0. <\/p>\n\n\n\n

Sempre grazie all\u2019aiuto dell\u2019amico, Kokoschka si trasfer\u00ec in Svizzera dove continu\u00f2 ad eseguire ritratti come quello di August Forel, cercando di ritrarre sempre l\u2019uomo come individuo e aggiungendo al ritratto esteriore della persona le caratteristiche essenziali della personalit\u00e0 e della psiche. La nuova scoperta dell\u2019uomo per lui era una misura per opporsi alla concezione capitalistica in cui l’uomo stava diventando un numero, un mezzo per raggiungere uno scopo; cercava di studiarlo e ritrarlo nella sua essenza, come individuo che si distingue dalle masse. Nel ritratto dell\u2019attore Ernst Reinhold, chiamato anche Der Trancespieler<\/em>, Kokoschka aveva dimenticato un dito della mano sinistra: \u201cIn der Eile habe ich einer Hand, die er im Bilde an die Brust legt, nur vier Finger gemalt. Ob ich den f\u00fcnften einfach vergessen habe? Ich selber vermisse ihn nicht, weil die Aufhellung der Psyche des Modells mir wichtiger war als die Aufz\u00e4hlung von Details: f\u00fcnf Finger, zwei Ohren, eine Nase.\u201d[7]<\/a>  Questa spiegazione \u00e8 essenziale perch\u00e9 dimostra che Kokoschka voleva guardare l\u2019interno dell\u2019uomo. Per poter fare questo, l\u2019artista doveva in primis conoscere se stesso, seguendo la massima citata anche da Socrate Conosci te stesso<\/em>.[8]<\/a> L\u2019uomo \u00e8 la misura di tutte le cose e la pittura non si deve fermare alla superficie. Kokoschka riusciva persino a raffigurare l\u2019aura della persona in maniera grafica e nei disegni di ragazze adolescenti traspare il loro pudore e il disagio di posare nude.<\/p>\n\n\n\n

Dopo la Svizzera Kokoschka si trasfer\u00ec a Berlino dove divenne un importante collaboratore della rivista espressionista Der Sturm<\/em> di Herwarth Walden[9]<\/a>, pubblicata tra il 1910 e il 1932, che aveva fatto da apristrada a molti artisti importanti del 20\u00b0 secolo come Pablo Picasso, Marc Chagall e Wassily Kandinsky. Per l\u2019ambito letterario collaborarono anche molti personaggi viennesi come Kraus, Altenberg e Loos. A partire dal 1919 Kokoschka insegn\u00f2 all\u2019accademia di Dresda. Come insegnante d\u2019arte, la sua priorit\u00e0 era educare i giovani artisti a vedere. Vedere significa vivere, erleben<\/em>, sperimentare, provare. Chi vede e guarda coscientemente pu\u00f2 vivere di quello che vede. Nel 1953 fond\u00f2 una scuola a Salisburgo chiamata Sehschule<\/em>, la Scuola del Vedere, un\u2019abilit\u00e0 che voleva assolutamente trasmettere ai sui alunni. Secondo Kokoschka non si pu\u00f2 imparare a dipingere ma si pu\u00f2 imparare a vedere e guardare. Egli stesso passava molto tempo nei musei guardando le opere di Rembrandt, Van Eyck, Giorgione, Tiziano, Michelangelo per imparare a vedere e a conoscere se stesso.[10]<\/a> Gi\u00e0 gli artisti del Barocco usarono questa tecnica: Artemisia Gentileschi<\/a> fin da bambina fu abituata ad ammirare sia le opere del passato che quelle dei suoi contemporanei. Al pari di Kokoschka anche lei faceva influire aspetti psicologici e addirittura personali nei suoi quadri, basti pensare alla sua Giuditta che decapita Oloferne<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Oltre a Loos un importante sostenitore di Kokoschka fu il gallerista berlinese Paul Cassirer che coni\u00f2 anche il termine di espressionismo per poter distinguere Edvard Munch dagli impressionisti.[11]<\/a> Kokoschka esegu\u00ec molti dipinti paesaggistici perch\u00e9 Cassirer gli aveva dato la possibilit\u00e0 di viaggiare aiutandolo economicamente. A partire dal 1924 visit\u00f2 quindi molti paesi europei e anche parti dell\u2019Africa e della Turchia, tutti i luoghi che lo affascinavano per l\u2019antica cultura greca e di cui esegu\u00ec numerosi ritratti paesaggistici. A Berlino acquist\u00f2 poi la fama internazionale e pot\u00e9 affermarsi successivamente anche negli Stati Uniti. <\/p>\n\n\n\n

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Oskar Kokoschka: Autoritratto con la mano alla bocca (Selbstbildnis, eine Hand ans Gesicht gelegt), 1918\/19, Wien: Leopold Museum<\/em> <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

In un suo autoritratto con la mano alla bocca del 1918\/19 Kokoschka racconta la separazione dalla sua amante Alma Mahler nel 1915, in seguito alla quale si era arruolato volontario nella guerra tornando ferito anche a livello fisico. Il ritratto rispecchia perfettamente il suo stato d\u2019animo: lasciato dalla sua amata e ferito a livello psicologico, desolato e segnato dalla guerra, sia nell\u2019anima che nel corpo. I colori dello sfondo, i gesti della mano e anche l\u2019espressivit\u00e0 del viso formano un\u2019unit\u00e0 cupa, desolata e tormentata. L\u2019autoritratto serviva a Kokoschka per superare la fine dell\u2019amore per Alma Mahler che lo aveva spinto ad arruolarsi in guerra. Era giovane e stupido e pur andando al fronte per cambiare aria, la fuga dall\u2019amore non solo non era riuscita, ma erano subentrate altre emozioni negative, le ferite fisiche (gli avevano sparato alla testa), la convalescenza, per non parlare della disillusione. Era diventato un uomo affranto (gebrochener Mensch<\/em>) che aveva subito importanti rotture sia nell\u2019anima che nel corpo. <\/p>\n\n\n\n

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Oskar Kokoschka: Il ritratto di Loos, 1909, Schloss Charlottenburg, Berlino<\/em> <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

L\u2019architetto Loos era una persona modesta, un capomastro o Baumeister di grande umilt\u00e0, quasi un muratore. Le sue mani sono molto importanti. Sono mani grosse, nodose, mani che sanno creare, formare, costruire, ma anche mani inquiete, aggrovigliate, nervose. L\u2019aria di Loos \u00e8 austera, \u00e8 una persona asciutta, seria, non sorride e ha quasi l\u2019aria afflitta perch\u00e9 \u00e8 incompreso nell\u2019ambiente che lo circonda, un outsider<\/em> che non riesce ad imporre la sua visione dell\u2019architettura e infine decide di emigrare. Appare tormentato, nervoso come molte persone che Kokoschka ritrae e che rispecchiano tutti un\u2019epoca al tramonto. Lo sguardo di Loos sembra guardare lontano ma \u00e8 anche quasi assente, indifferente e triste. Come nell’autoritratto, anche in quest’opera si evince che Kokoschka oltre all\u2019aspetto esteriore ci fa vedere la psiche del soggetto. Nessuna fotografia di Loos potrebbe rivelare quanto rivela il ritratto dipinto da un amico che lo stimava e lo conosceva profondamente.<\/p>\n\n\n\n

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Oskar Kokoschka: Ritratto di Auguste-Henri Forel, 1910, <\/em>Kunsthalle Mannheim <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Un altro ritratto che dimostra quanto fosse evoluta la capacit\u00e0 dell\u2019occhio radiografico di Kokoschka \u00e8 quello dell\u2019eminente psichiatra svizzero Auguste-Henri Forel (1848 \u2013 1931) eseguito nel 1910. Lo psichiatra Forel viene raffigurato come se soffrisse di una paralisi del lato destro del corpo che \u00e8 una tipica conseguenza di un colpo apoplettico. Il ritratto fu rifiutato dal soggetto e dalla sua famiglia proprio per questo difetto e per una mancata rassomiglianza. Poco pi\u00f9 di un anno dopo Forel ebbe veramente un colpo apoplettico che lasci\u00f2 paralizzata la met\u00e0 destra del suo corpo. Kokoschka seppe predire il futuro o aveva intuito dei segni nel suo soggetto che potessero far pensare ad un tale evento? Fatto \u00e8 che le doti osservatorie di Kokoschka erano superiori alla maggior parte delle persone e potrebbe aver colto dei segnali nascosti della malattia accentuandone poi le manifestazioni interne che dall\u2019esterno non erano ancora visibili. Dopo che Forel era stato colpito dalla malattia, la famiglia ammise infatti che ora assomigliava al personaggio ritratto da Kokoschka. La posa della mano destra \u00e8 quella tipica dei soggetti colti da ictus e paralisi parziale di un lato del corpo e la malattia si legge anche nel viso tormentato, sofferente e assente di Forel. <\/p>\n\n\n\n

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Oskar Kokoschka: Anschluss. Alice im Wunderland, 1942 Wien, Wiener St\u00e4dtische Versicherung AG<\/em> <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Kokoschka era un ribelle, un innovatore, un artista estremamente creativo fuori dagli schemi, un intellettuale impegnato per la pace, la libert\u00e0 e i diritti umani. Durante il nazismo le sue opere furono considerate entartete Kunst<\/em>, arte degenerata, il che lo indusse, pur non essendo un pittore politico, a dipingere anche quadri allegorici come Alice nel paese delle meraviglie o l\u2019Anschluss <\/em>del 1942. Questo quadro \u00e8 interessante perch\u00e9 nel primo piano sono raffigurati tre uomini con caschi rispettivamente in uniforme francese (un membro del clero), tedesca (un militare nazionalsocialista, al centro) ed inglese (il politico Chamberlain, il \u201csalvatore della pace\u201d che tiene in braccio un giornale inglese) che chiudono occhi, orecchie e bocca e non vogliono sapere la verit\u00e0 simboleggiata da Alice alla loro destra rinchiusa con il filo spinato. Il militare nazionalsocialista lancia una bomba indicando col dito Alice (la verit\u00e0) come se si sentisse scoperto nelle sue azioni meschine. Sullo sfondo Vienna brucia e la catastrofe evitabile con una politica pi\u00f9 previdente ormai \u00e8 degenerata. Vi \u00e8 un chiaro riferimento alla mancata reazione tempestiva degli Alleati di fronte alle politiche espansionistiche di Hitler.[12]<\/a> Ci sono poi molte altre critiche nascoste, per esempio la Madonna col bambino, entrambi decapitati, nel lato destro sopra Alice che simboleggiano il ruolo della Chiesa che \u00e8 stato praticamente annullato e rimpiazzato dall’ideologia nazista perdendo ogni funzione umanitaria e religiosa. Gli inglesi in primo piano con la maschera anti-gas erano gi\u00e0 preparati alla guerra, sapevano quindi dei piani di Hitler senza averli contrastati. Per Hitler Kokoschka era il nemico numero uno della patria (Staatsfeind Nr. 1<\/em>) e probabilmente l’artista ne andava fiero. L\u2019influenza di Kokoschka fu cruciale per molti altri artisti moderni e postmoderni. Visse quasi tutta la sua lunga vita in esilio, ebbe per anni un rapporto problematico con l\u2019Austria riprendendo la cittadinanza soltanto nel 1975 (dal 1947 era cittadino inglese) e non smise mai di lottare per la libert\u00e0 dell\u2019arte nonch\u00e8 per i valori etico-morali che l’umanit\u00e0 ha pi\u00f9 volte perso nel corso del 20\u00b0 secolo.
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